Tema “dualitas” menjadi pendorong pendekatan desain untuk London Design Festival 2024, yang dipimpin oleh mitra Pentagram, Domenic Lippa, yang telah memimpin arahan kreatif festival desain tersebut selama 17 tahun terakhir. Tampilan tahun ini menghadirkan perpaduan antara warna hitam, putih, dan merah yang menjadi ciri khas festival tersebut; corak yang digambarkan Lippa sebagai “warna London.” Konsep dualitas disampaikan melalui perpaduan dua jenis huruf yang kontras, sehingga menciptakan desain berlapis yang mencerminkan sifat dunia desain yang kompleks dan beragam.
“Dualitas selalu menjadi tema yang berulang dan menarik dalam desain,” kata Lippa. “Dualitas menciptakan kesan ketegangan, yang membuat pengalaman visual tetap segar dan menarik.” Estetika tahun ini menangkap konsep ini, menunjukkan bagaimana elemen-elemen yang berlawanan dapat hidup berdampingan untuk menghasilkan hasil yang menggugah rasa ingin tahu. Jenis huruf ganda, yang ditumpuk satu di atas yang lain, mewujudkan keseimbangan antara prinsip-prinsip yang berbeda, seperti tradisi dengan avant-garde, kekakuan dan fluiditas, serta lokal versus internasional, di mana desain grafis menjadi metafora untuk sifat budaya global yang semakin terhibridisasi.
Selain logo, arah desain tahun ini mencakup segala hal mulai dari papan tanda festival dan aplikasi digital hingga materi cetak lama seperti Buku Merah dan buku catatan merah berdesain khusus dengan logo LDF yang dicetak timbul pada sampulnya yang diproduksi oleh PithSupply, Inggris Raya. Barang-barang pokok yang sudah dikenal ini memperkuat tujuan keseluruhan untuk menciptakan tampilan yang mudah dikenali dan kohesif untuk London Design Festival yang menarik hubungan langsung dengan audiens, menegaskan peran kota tersebut sebagai pusat desain global.
Seperti tahun-tahun sebelumnya, identitas ini dibangun di atas kerangka kerja yang berkembang yang ditetapkan pada tahun 2007. Setiap edisi pameran tidak hanya menegaskan kembali tempatnya di panggung internasional tetapi juga mendorong batasan komunikasi visual. Dari identitas yang terinspirasi pandemi tahun 2020 hingga bakat sinematik tahun 2023, sementara palet warna utama tetap sama, pameran desain menghadirkan pembaruan yang relevan untuk mencerminkan pergeseran estetika saat ini dan gerakan masyarakat yang lebih luas. Fokus tahun ini mencerminkan komunitas desain yang beragam dan multifaset yang mendefinisikan Festival Desain London. Dalam percakapan dengan STIR, Lippa berbagi wawasan tentang inspirasi tema, evolusi bahasa visual LDF, dan dampak dualitas yang berkelanjutan pada narasi kreatif minggu desain.
Aarthi Mohan: Dengan edisi LDF 2024 yang berfokus pada tema 'dualitas', bagaimana Anda mengonseptualisasikan dan mengembangkan ide jenis huruf yang kontras?
Domenic Lippa: Awalnya kami mulai dengan ide kontras daripada dualitas. Mengingat ada begitu banyak sudut pandang berbeda dalam desain, kontras terasa relevan. Namun, kontras terkadang dapat ditafsirkan melalui banyak ide visual dan mungkin tampak negatif. Oleh karena itu, kami ingin mengeksplorasi solusi yang lebih positif, yang berkembang menjadi 'dualitas'. Gagasan tentang elemen yang saling melengkapi terasa menarik. Jika Anda melihat penyelesaian ini melalui citra, idenya menjadi sangat terbatas dan saya percaya bahwa itu bisa lebih terpolarisasi. Padahal, menggunakan jenis huruf yang berbeda memiliki lebih banyak kompatibilitas. Kemudian pilihan font bermuara pada apa yang paling berhasil. Anthony Morgan, desainer senior saya memilih font. Clarendon, yang pernah saya gunakan sebelumnya, terasa murah hati dan percaya diri. Gravity, di sisi lain, baru bagi saya tetapi memberikan kontras yang menarik dengan Clarendon.
Aarthi: Dengan cara apa desain ini menangkap dan merayakan keberagaman dalam komunitas desain?
Domenik: Secara sederhana. Jika Anda mencoba membuat desain yang mencakup semuanya, Anda akan gagal. Kekuatan dan daya festival terletak pada keberagaman yang dicakupnya. Peran identitas semata-mata untuk menonjolkan keluasan konten.
Aarthi: Melihat kembali 17 tahun terakhir Anda menciptakan identitas visual LDF, bagaimana Anda merenungkan perjalanan keseluruhannya? Apa saja kampanye yang paling berkesan bagi Anda dan bagaimana menurut Anda identitas tersebut telah berkontribusi dalam membentuk pengakuan global festival ini?
Domenik: Karya ini selalu merupakan hasil kolaborasi antara kami (Pentagram) dan festival. Keberhasilan festival ini terutama disebabkan oleh konten, bukan hanya desain kami. Kampanye ini efektif karena kami perlu memiliki pendekatan yang terfokus dan Ben Evans serta John Sorrell secara konsisten memercayai saya untuk mengembangkan ide-ide baru bagi mereka. Beberapa kampanye lebih kuat daripada yang lain dan saya sangat bangga dengan karya ini dalam beberapa tahun terakhir. Saya sangat menyukai kampanye 2011 (Perspectives) karena keunikan visualnya. Tahun-tahun penting lainnya termasuk 2014 (Maze), 2017 (Neon) dan sejak 2019, yang menurut saya semuanya kuat. Sulit bagi saya untuk mengukur seberapa besar kontribusi desain ini, tetapi saya yakin tujuan kami adalah untuk menghilangkan kebisingan visual yang ada di London dan melibatkan orang-orang.
Aarthi: Edisi ke-20 dan ke-21 LDF merupakan tonggak sejarah yang sangat penting. Bagaimana Anda memandang warisan edisi khusus ini dalam membentuk identitas visual festival di tahun-tahun berikutnya? Dengan cara apa pengalaman mendesain untuk peringatan ini memengaruhi pendekatan Anda terhadap identitas 2024?
Domenik: Dalam beberapa hal, kami tidak memperlakukan tonggak-tonggak ini secara berbeda. Kami selalu memulai dengan memikirkan ide atau tema yang dapat kami hubungkan. Karena kami juga bagian dari audiens, ini seperti mendesain untuk diri kami sendiri. Kami selalu berusaha untuk berbuat lebih banyak, tetapi ini bukan tentang keterbatasan anggaran; ambisi mendorong kami semua. Mengenai masa depan, kami perlu terus memacu diri dan tidak menjadi puas diri. Setiap tahun, desainer yang berbeda dalam tim berkontribusi pada visual. Tidak ada dampak khusus dari peringatan ini pada identitas tahun ini. Fokusnya adalah membuat setiap desain sesederhana dan seefektif mungkin.
Aarthi: Selama bertahun-tahun, identitas visual LDF telah mempertahankan palet warna yang konsisten, namun desainnya telah berevolusi. Bagaimana Anda mencapai keseimbangan antara menghormati tradisi warna merah khasnya dan berinovasi pada identitas setiap tahunnya agar tetap segar dan relevan? Apa saja elemen inti yang menurut Anda harus tetap konstan dan aspek mana yang terbuka untuk eksperimen?
Domenik: Inti merah adalah salah satu aset utama kami jika bukan aset utama. Saya sarankan hanya menggunakan merah dan saya masih percaya ini adalah salah satu keputusan terbaik kami. Mempertahankan logo asli yang dirancang oleh Vince Frost telah memungkinkan kami untuk fokus pada penemuan kembali. Identitas kampanye yang telah kami buat hampir menjadi sekuat logo utama. Namun, setiap tahun, festival, mitranya, dan audiens berharap untuk melihat kemajuan. Ini seperti sampul baru untuk majalah bulanan setiap tahun, dengan warna dan logo utama tetap konstan. Segala sesuatu yang lain terbuka untuk eksperimen. Desain harus selalu mencapai keseimbangan dan memiliki unsur ketegangan, jadi kami terus mendorong keterbacaan dan ide-ide yang kami komunikasikan. Tema adalah pendorong internal untuk apa yang ingin kami katakan; mereka bukan tema yang dikurasi tetapi merupakan pengaruh yang tidak terlihat.
Aarthi: London Design Festival menarik beragam pengunjung, mulai dari penduduk lokal hingga pengunjung internasional. Bagaimana identitas visual 2024 memenuhi kebutuhan ini sekaligus mempertahankan pesan inti festival? Strategi apa yang diterapkan untuk memastikan bahwa identitas tersebut dapat diakses dan berdampak di berbagai platform, mulai dari papan informasi fisik hingga media digital?
Domenik: Dengan menjaga solusi yang relatif sederhana, kami berharap dapat menarik audiens yang luas dan beragam. Kami peka terhadap banyak masalah aksesibilitas, yang merupakan hal yang wajar dalam semua proyek kami. Kami tidak terburu-buru dalam melakukan apa pun. Setiap tahun, kami memulai pekerjaan konseptual pada bulan Januari, sehingga kami memiliki banyak waktu untuk meninjau dan memastikan bahwa kami mencapai nada yang tepat.
Dalam edisi ke-22, London Design Festival—termasuk 11 distrik desain, mitra, dan pameran desain Material Matters—menggemparkan kota dengan program instalasi, pameran, lokakarya, ceramah, dan banyak lagi yang dinamis. Ikuti STIR di Festival Desain London 2024seiring kami terus menghadirkan yang terbaik dari persembahan festival ini bersama dengan inisiatif kami sendiri di seluruh kota, termasuk mitra kami Shoreditch Design Triangle, Mayfair, Global Design Forum, dan banyak lagi di Brompton, Battersea, Chelsea, Dalston hingga Stokey dan Bankside.